1月8日晚，國家藝術基金資助項目音樂兒童劇《魚躍龍門》的導演史帆、刁成禹、主演余又熙做客FM87.6文藝廣播《演藝群英會》節目，首次公開披露劇情，並且為聽眾講述創作背后的故事。 “鯉魚躍龍門”是天下招考英才的象征，有青雲得、變化飛騰之意，民間把考中狀元叫作“鯉魚躍龍門”，老百姓把幸福生活的飛躍或事業的成功亦稱為“鯉魚躍龍門”。音樂兒童劇《魚躍龍門》就是根據這個傳說原創的。 提到創作初衷，史帆導演說，“鯉魚躍龍門”這句吉祥話，在中國家喻戶曉，人們耳熟能詳。雕塑、窗花、裝飾、剪紙、服裝、美食……都有魚躍龍門的圖案，但是真正了解這個傳說內容的人不多。這說明我們對傳統文化理解得不深刻，傳承不求甚解，對很多歷史典故、傳說故事都是隻知其一，不知其二。主創團隊查閱了大量的資料，發現“鯉魚躍龍門”的傳說在全國有多個版本，而且內容不同。經過考証，主創團隊最終選取了陝西省非物質文化遺產項目“鯉魚躍龍門”傳說作為創作基礎，並且數次前往傳說的發生地——陝西韓城進行採風、考察，非常詳實的了解了傳說的內容、特色和流傳演變。 然而，真正了解了傳說之后，主創團隊卻有了一個大膽的決定。刁成禹導演說，主創團隊決定放棄經典的傳說內容，而是完全原創一個故事。第一，傳說故事可以通過查閱資料完全了解﹔第二，想深入的了解這個經典傳說，可以前往陝西韓城龍門地區進行體驗，可以深入感受這個傳說發生的環境與人文特色﹔第三，我們要做舞台藝術，舞台藝術要強調創新，要給坐在劇場裡的小觀眾和爸爸媽媽講述一個可以、帶來感動、啟發感受的故事。所以，在經典中汲取智慧，但不囿於經典，用完全創新的方式告訴大家一個前所未有的故事，成為創作主線。 兒童劇《魚躍龍門》的創新主要體現在四個方面：創新、故事創新、視覺創新、互動創新。導演史帆介紹，我們展現的是“一個孩子在媽媽引導下改變惡習、珍視友情、勇於擔當、勵志蛻變”的故事，這是一個關於“成長”的作品。唐朝詩人李白寫過：“黃河三尺鯉，本在孟津居，點額不成龍，歸來伴凡魚。”這首詩有些“唯成功論”的意味，去跳躍而未成功的魚被大詩人評價為“凡”，當然，詩人的創作跳脫不了他所處時代的局限性。而當下，我們的作品恰恰不把“成龍”看作是“唯一的成功”，而是強調人在努力過程中的收獲。“成龍”不等於“成長”——經歷與收獲、克制與向善、與、勇於挑戰、甘為他人犧牲……這些優秀品質的?成，是對一個孩子最好的禮物，成長的最終目標並非只是成為一條呼風喚雨、威風凜凜的龍——這樣的處理是本劇最大的創新，也是其人文價值之所在。 故事的處理上，將筆墨集中在小主人公和媽媽身上，將“群魚爭相躍龍門”變成了“情深、孩子尋找、媽媽引導孩子實現夢想”的故事。這個故事適合小觀眾接受，也讓家長可感，是一個可以觸動觀眾、引發共鳴的作品。 視覺呈現上，舞台美術是一大亮點，用機械、視頻、大型裝置、道具營造了一個前所未有的、關於黃河的“河底奇觀”，應該是首次在戲劇舞台上演繹關於黃河水中的故事，是“首創”之舉。在人物形象上，每條“魚”都很漂亮，同時，他們的服裝、造型又體現了每個角色的特點和性格。 互動方面，劇組沒有採用“拉上小朋友一起表演”這樣的、所謂的互動。史帆導演說：“如果小朋友在看完這部劇之后，能夠抱一下爸爸媽媽，說一聲‘我愛你們’，那我們的目標就達到了，這才是最大的互動！” 經典傳說“鯉魚躍龍門”講述了一個勵志的故事，而兒童劇《魚躍龍門》則在傳說基礎上原創了一個關於“之愛”的感人故事。主演余又熙是經驗豐富的演員，當主持人問到“女演員如何塑造小男孩”的問題時，余又熙表示，她在多部兒童劇中飾演的角色都是“男孩”，她會通過表情、動作、語言等多個細節來呈現一個調皮好動、脾氣暴躁、愛惹事卻又深愛媽媽的“小魚”。 全劇最感人之處，當屬主題歌響起的段落。主題歌由著名音樂家孟可操刀，他在創作這首歌曲的時候，正因為生活瑣事與自己的孩子生悶氣，所以看到歌詞有感而發，僅用了半個小時就完成了創作。史帆導演對這首主題歌贊不絕口：“絕對感人，絕對可以淚奔，絕對可以引發思緒。” 這首歌的歌詞經過集體討論，由刁成禹導演定稿，演出中的版本由余又熙演唱。 推荐：
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