说起叶浅予、黄胄，人们一定会想到他们笔下的新疆风光；也绕不开他们创作的新疆人物形象。其实，长期以来，新疆题材就深受美术家们的喜爱。 日前，由国务院参事室、中央文史研究馆和新疆维吾尔自治区人民共同主办的“中华文化四海行—走进新疆”活动在乌鲁木齐、哈密举办，其中包括“走进新疆中国书画精品联展”和书画交流笔会活动。艺术家们把对新疆的热爱，付诸笔墨丹青。 独特风情的吸引力 这次书画交流笔会围绕大美天山、共庆新疆维吾尔自治区60华诞的主题展开。40多位书画家现场创作了60多幅作品。其中，中央文史研究馆副馆长冯远、中央文史研究馆馆员尼玛泽仁和文史研究馆馆员赵宁安、李乃宙合作创作了巨幅作品《飘香时节》。 新疆是古丝绸之的重要通道，自古以来就以雄浑壮美的大漠山川、璀璨瑰丽的文化遗存、豪迈的民族性格在中华文明中独树一帜。无论多次入疆的边疆画家还是首次踏访者，都被新特的风情所吸引，并产生无尽的创作动力。 如果以传统的眼光考量创作题材，在新疆首推山水，次数人物。新疆北有阿尔泰山、中有天山、南有昆仑山，它们既是艺术素材的宝藏，也是艺术灵感的不尽源泉；而干旱少水的戈壁、荒漠地貌等，更是有待开发的创作题材。 同时，新疆人物题材也独具风情。新疆很多地方至今仍保留着世外桃源般的景象，无论塔里木河畔的维吾尔农民还是天山深处的哈萨克牧人，或是世界屋脊上的塔吉克老乡；不论耄耋老者还是垂髫童稚，或是猛男靓女，笑声爽朗、，舞蹈、奔放，对人真挚、坦率、热情，待客直爽、大方。加上新疆人形象俊美、体态魁梧，这种品性的美、生活的美、形象的美，正是人物画家艺术创作的理想对象。 美术创作的富矿 20世纪以来，美术家们不断赴新疆寻找艺术灵感，创作写生。1949年以前，即使交通闭塞，也有韩乐然、黎雄才、赵望云等人，从内地到新疆进行短时间采风写生，只是那时还没有专业的国画人才到新疆发展。 新中国成立后，反映民族团结成为美术界的共同主题，各族人民成为艺术表现的对象。于是，短时间内新疆汇聚了一大批科班出身的年轻国画家。 最早调入新疆工作的国画家是徐庶之先生。他擅长山水画，同时兼画人物和动物，技法上深受赵望云的影响，题材主要以新疆山川地貌、风土人情为主，构思新颖，笔墨洗练，画风质朴而饱含诗意。内地美术院校毕业生中，最早前往新疆工作的国画家是牧歌先生。他的画面含蓄和谐，画风清新奇峻。其后的李山虽然只在新疆工作了5年，但他创作的《我跟爸爸进天山》成为新中国人物画史上的精品。 新疆题材的油画创作就此。全山石走遍新疆，为苏派油画表现新疆少数民族人物作出本土化探索；赵以雄完成了对丝绸之的考察，将对疆域高原荒漠的融于笔端；靳尚谊的《塔吉克新娘》成为新时期古典写实主义的开山之作。 本地画家的崛起 在内地画家不断涌向新疆的同时，新疆本地画家也逐渐崛起。他们用自己熟悉的笔墨，审视民族内部的历史和生活，出更为深沉的文化意味。 吐尔地·伊明的画风深受龟兹艺术影响，具有浓郁的民族特色和鲜明的地域特征，作品多取材于巴扎和民间舞蹈，画面洋溢着浓郁的少数民族生活气息。 哈孜·艾买提开创了现实主义在新疆的先河。1964年，他以创作《的审判》一举成名，并在1984年以创作的《木卡姆》获第六届全国美展银。 此外，阿曼·穆罕诺夫、买买提·艾依提等画家，也通过写实的艺术语言，表达民族风情与民族文化。 |